杨凡自编自导自制的动画《继园台七号》，去年获得威尼斯电影节最佳剧本奖，本来可喜可贺，但由于他领奖时讲话，对香港「遍地开花」的勇武正治抗争有感而发，惹怒激进抗争派，预定香港首映因而取消。
今年又爆发疫情，连选映此片的「香港国际电影节」也停办。直至过了一年半，该片在外地多个影展放映后，才正式在港首映，然后公映，希望不再阻延吧。（闻说去年尾此片曾在极少座位的影院放映几场，以便参选本港的电影奖，但少人知道，亦似乎不获提名。）
言论自由，原是香港一大优点，尤其是七八十年代港英陆续放寛管制以来，各式不同意见都可发表，九七回归后亦保持自由，拍出恐G拒Z的《十年》。
然而近年本地十分正治化，社会撕裂，官方要收紧，抗争派又围攻异议者，实在左右做人难。现在还有了GA法，能否同舟共济？抑或再无自由呢？
《继园台七号》本身，由于故事发生于上世纪六十年代香港，提及 1967 年Z派反英示威爆乱，港英防爆警队镇压，无疑有些正治性。
但正治性不强，只是剧情其中一个环节，不像几年前纪录片《消失的档案》集中于当年爆动（Z派称为反英抗爆），亦不像剧情片《中英街一号》以 1967 年反英动乱为主，后段拍到近年反建制抗争。
其实《继园台七号》是杨凡很「个人主义」的作品，无论优缺都是典型杨凡式。此片非常怀旧──六十年代正是他从台湾移居香港读书的青春学生时期，继园台所在的北角，当年被称「小上海」，很多外省人居住。
片中男主角是香港大学高材生范子明（林德信配音），往继园台七号四楼为外省虞太太（张艾嘉配音）的女儿补习英文，剧情主体就是他和这对母女发生暧昧的三角感情关系。对白和旁白 （杨凡配音）以国语为主，亦有粤语，上海话、法语和一些英语。
四十岁仍然秀丽的虞太太，曾在内地参加「进步」GM，经历过动乱，移居台湾后避谈正治了。她与女儿来港居住，为台湾公司做「买办」购货。
她爱好文艺，男主角与她谈论《红楼梦》和法国普鲁斯特名着《追忆似水年华》。亭亭玉立的女儿美玲（赵薇配音）也天生丽质，在港读中学兼做模特儿。
此片贯彻杨凡电影一向的「唯美」作风，男主角俊俏，虞家母女一个文静一个有些野性，各具美感。绘制特别精细是怀旧景物，巧妙刻划维港两岸的大街小巷
，包括航机低飞越过九龙城，北角皇都戏院，冰室，亦多翠绿园林和红砖屋。尤其用心描绘外省家庭的室内陈设，小小物品都别具风味。杨凡亲任美术，全片半华半洋半古典的景色与物品十分可观。
亦有杨凡爱好的戏曲，虞家楼上住着京剧老花旦（姚炜配音）和男跟班，满布《霸王别姬》等京崑旧照片和旧唱片，还有几只猫。而过气老花旦和男跟班都阴阳怪气，甚至妖型鬼态，带来黑色幽异之感。
「唯性」也是这部动画的要点，勾画男性和女性的裸体，比杨凡过去真人电影更开放，其中健美男生打完网球后赤裸淋浴，有「基」男偷窥，要求亲近。虞太太则性饥渴，出现《红楼梦》的妙玉被采花贼掳走的幻境，似乎有渴望被强尖的兴奋。
而且片中的老京剧花旦，被暗示原是男身，正如旧时京剧四大名旦全是男扮女装那様，这一位则在台下也扮惯女人，变为「跨性别」人士了。
我想起六十年代有位专栏作家，用「唯性史观斋主」之名写性经，妙在笔名拿马克思的唯物史观开玩笑。据说这斋主就是香港报界前辈名家梁小中，「石人」也是他众多笔名之一。
《继园台七号》另一要点，是「唯电光幻影」，杨凡身为大影迷，电影在此片占戏甚重，特别着迷于法国电影。男主角大谈凭《惹火尤物 (And God Created Woman) 》走红国际的法国「性感小猫」碧姬芭铎 (Brigitte Bardot) ，
他又屡次约虞太太去戏院，观看法国女星茜蒙薛娜烈 (Simone Signoret) 主演的影片，包括她得奥斯卡影后奖的英国片《金屋泪 (Room at the Top) 》，罗兰士夏菲 (Laurence Harvey) 合演。更用动画呈现那些黑白、彩色旧片不少情景，特多茜蒙吸烟的镜头。
除了《金屋泪》，杨凡「重现」的茜蒙薜娜烈电影是哪几部呢？我不知道，闻说杨凡借题发挥，连《金屋泪》的镜头也有自由创作成份，并非依足旧片，总之构成多段幻影戏中戏，幻多过真。
妙玉情景也未必忠于《红楼梦》。此片的幻景多姿多采，采花贼抬着妙玉飞檐走壁，好像飞天，就是虞太太的性幻想。而茜蒙旧片中的贵妇目覩贫民惨况，
深感社会不公平，变为投身GM，大概等于虞太太在内地的经历吧？奇在茜蒙为何经常吸烟呢？据我所知，杨凡不是烟民，或许他喜欢烟雾迷蒙的怀旧气氛，实际上当年银幕上和戏院内都多人吞云吐雾。
当然，这些唯美、唯性、唯幻影和怀旧，都很杨凡式。片中六十年代香港旧景旧物虽然丰富可观，但侧重大学生和中等外省家庭的角度，不见当年港九遍布的木屋区和劳苦大众，亦没有提及触发 1967 年爆动的工厂区劳资纠纷。
至于大批示威者拿着M语录、M像和标语上街游行，男女主角只是在冰室和街上旁观，曾经沧海的虞太太似乎忧虑又遭正治劫难，但很含蓄，没有明确表态。
男主角与两母女的三角感情关系，有些像片中皇都戏院门前广告牌显示的美国片《毕业生》，不过也含蓄暧昧。
有朋友看后说得妙：全片其实描写英俊高材生的男主角人见人爱，简直万人迷，无论男女老少都对他着迷，连猫儿也痴缠着他。然而他到底爱谁呢？就不清不楚。看来他最爱自己，是自恋者。
坦白说，片中人物往往性格不大统一。一个似「基」的古怪少男，后来成为积极反英的示威者，就安排得很别扭。老花旦和老跟班则一直保持「神出鬼没」，总算古怪得有谱，但偏于丑化。
我觉得茜蒙旧片几段戏中戏，以及妙玉幻境，戏剧性都颇强，反而主戏的三角关系若隐若现，其他角色也欲语还休，或许要读杨凡的《继园台七号》小说，才明白来龙去脉，单看此片就交代不大清楚。
无论如何，此片最有水平是美术设计和动画制作方面，画面精工，华洋合璧，确有国际级数，又与迪斯尼和日本的动画不同，不惜工本活用新旧技法形成独特风格，甚至超出普遍动画的常规。我不大满意是人物方面注重比较静态的造型，动作不大生动，是否没有采用真人「动作捕捉」呢？
总的来说，不管喜不喜欢，《继园台七号》是一部「唯杨凡」电影。唯有杨凡会这样拍摄，完全个人主义自由发挥，亦唯杨凡有本钱要怎样拍便怎样拍，不必迁就老板和市场，真正独立自主。
尽管世界各地独立影人都可拍低成本个人作品，甚至只用手机便能拍出私人长片，但精工动画成本甚高，好莱坞名成利就大导演也未必舍得出钱出力拍摄这样纯个人的影片，唯杨凡做得到，捱骂受到重重波折也不减兴致，十分罕见。
